"Your blind movement", 2010
Olafur Eliasson
Luz fluorescente , aluminio, acero, madera, plastico, maquina de niebla.
“Las luces fluorescentes en rojo, verde y azul se colocan sobre la sala de exposiciones. Al colocarlos uno al lado del otro, los colores se mezclan en todo el pasillo. El efecto de cambio de color se ve reforzado por la adición de niebla, que realza los colores de las luces del techo.”
Al atravesar este espacio, los visitantes se ven forzados a utilizar sentidos que no suelen asociar con la percepción del espacio, guiándose por los cambios de color, intensidad de la luz y nitidez de las siluetas. Se conectan distintos sentidos entre si (color y espacio/distancia) que normalmente no estarían comunicándose de esta manera.
En esta obra se puede notar un claro enfoque hacia el estudio de la luz y el color. Se perciben las sombras y destellos coloreados que atraviesan las hojas de los arboles. Estos son detalles muy específicos de un estudio obsesionado con la luz. Los colores complementarios de la luz (amarillenta/anaranjada) y la sombra (azulada) demuestra que el pintor ya era consciente de las nuevas teorías del color de la época, las cuales fueron desarrolladas a partir de los nuevos descubrimientos relacionados a la fotografía.
Aquí notamos que ademas de la incorporación de la mezcla óptica (relacionado a las nuevas teorías del color que mencione previamente), las pinceladas son diseccionadas y abiertas de tal manera que se puede percibir como si los pastos moviéndose con el viento. Se busca capturar un instante al tomar en cuenta el clima y la luz actuando sobre el paisaje. Esta necesidad de capturar una fracción de segundo en movimiento va de la mano con la idea de fotografiar en sí, ya que hace exactamente eso.
Degas utiliza el dato fotográfico como referencia para la realización de sus bailarinas frecuentemente. Esto le permite plantear una escena desde un punto de vista distinto y definido (el de la cámara). Como podemos notar en las manos y cabezas de bailarinas que se escapan del margen, el uso de fotografías también dispara encuadres nuevos, una imagen que va mas allá de su marco. Ambas cosas tienen que ver con capturar cierto instante desde un punto de vista subjetivo, completamente distinto a las puestas en escena que realizaban los artistas anteriormente para utilizar como referencia.
Renoir, (1876) Le Moulin de la Galette.
Monet. Paseo entre las rocas.1882
Degas, Edgard “Bailarinas en el escenario”1883
¿Se congela el tiempo?
¿Hay perspectiva?
¿Parece que sopla el viento?